我好像跟画有点缘分，小时候去图书馆的时候不去读文学，而是去看漫画，对于我来说画面比文字要好理解，有时候就会翻一翻什么艺术家鉴赏介绍什么的，印象最深的是看到梵高的一幅绿瓶子里插着向日葵的画，一直记在脑子里，然后在一节美术课上画了红色的百合和紫荆花插在白色花瓶里。还记得以前去上过少年宫的绘画课，听了好多鉴赏，知道了挺多艺术家，虽然一直被某人的成见洗脑说艺术家要死后才会出名，在世时赚不了什么钱，但是我并不想赚什么大钱，有一间小屋子可以睡觉吃饭画画就好了。当时的我觉得长大后肯定就不会有这么幼稚的想法了，但直到现在我也觉得这种生活状态是我的理想。今天是六一儿童节，十八岁的我还是这么幼稚的我。
每个人对画的理解都是非常主观的，千万个相似的主观组合在一起就变成了客观，这属于统计学的范畴。对于我来说一副好画就是能让人理解想表达的思想或情感。“表达”我认为是艺术形式的核心，无论是文学，影视，绘画还是雕塑，目的不都是为了传达什么东西给世人，只不过每个人的主观理解不一样罢了。
作为我最大的兴趣爱好，在收集素材的时候又看到了熟悉的艺术家们，于是想记录一下对他们的主观评价以及印象深刻的作品，可能会变成一个专题？（咕咕）
1 梵高 《向日葵》
梵高画过好多向日葵，但是被我记到现在的是一幅绿色花瓶色彩明亮鲜艳的向日葵（1888年，记得这个年份因为有好多8），这副画的向日葵在我脑海中是不停旋转的，可能跟梵高旋转的画法有关，梵高传达的感情非常鲜明，而且有些硬朗，不是很细腻却把最直白的美感表现出来，你会感觉的他是一个非常情绪化的人，却不紧不慢的把路过的风景勾勒出来。记得去看了《至爱梵高》的电影，剧情讲什么了全都记不清，全程被画面吸引，哭着出影院因为太美了，一下子就爱上了梵高画的世界。
2 莫奈《撑伞的女人》
如果说梵高传达的情绪非常鲜明，让人不自觉的就感受到他丰富感情和表达欲，那么莫奈就是朦胧又内敛的描绘着他的所见。莫奈的画就是有种不真实的感觉，像是在梦里似曾相识，处在现实和幻想的交界线，恰到好处，不会太清晰也不会太模糊，这恐怕是印象派的魅力吧。莫奈的画我喜欢的有太多了，《撑伞的女人》这幅主要是记得最清楚：经典的蓝白金配色，田野里的少女回眸，仿佛停留在记忆中已经记不清所有细节只留有印象。这才是最完美的画面表达（个人偏好）
