最近读完了《莫奈》（世界历史名人丛书）这本书，正在慢慢啃画集，写些感悟。
我算是一个印象派的爱好者，也没有说看过很多大师的作品，不过在我看过的作品中最喜欢的外国画家是克劳德莫奈。
“几百年传下来的古典画风的人，认为油画一定要画得很工细，甚至可以用放大镜把面部的眉毛、胡须都看得清清楚楚，这样的画才是好画。而印象派的画却要求从整体去观察它，如果逼近了盯在一个局部上看，常常只能看到一堆五色杂陈的颜色。”
以上这句话很好的概括了莫奈的绘画风格，随着他年龄的增长，他画中的颜色分界线越来越不明显，有揉成了一坨像是没有对焦的镜头拍出来的东西，神奇的是放在整幅画面中你可以辨别出那是什么东西，比如说画湖边的人就是一团黑影，画草地就是一坨绿色，在他青年时那个精细客观至上的年代这种画法遭到了唾弃。其实看多了画就会发现莫奈的画是非常符合“印象”这一概念的，像是一片景象瞬间的光影被眼睛记录下来，不可能记录全部细节，就成了印象，或是在梦中撇见的一瞬间熟悉的风景，不可能尽收眼底但却能凭着印象记起是什么地方。莫奈的画就是捕捉了这种印象中的光影，在他那个时代照相机已经开始流行，人们都喜欢在画室对着照片刻画画的细节，莫奈却选择在野外用眼睛真正的去捕捉光线，而他画中的朦胧美感诉说着印象派的魅力。
“艺术原本不是一种消遣，而是一种冲突。为了保持艺术家纯洁的良心和争得绘画语言的自由，艺术家就不得不牺牲他可以赢得的声望和相当可观的收入，在传统与创新的车轮一次一次的撞击交错中，人在其中会被辗得粉碎，但他的灵魂却得以升华，振翅飞翔，奔赴那光芒四射的太阳。”
莫奈有非常鲜明的个人风格，记得我以前画油画的时候老师教我们用褐色打底，但是莫奈拒绝这种古典的画法，他认为褐色会毁了光的美感，因为光本身就是缤纷的，数在傍晚的时候是蓝色的，在艳阳下是金色的，我看一些莫奈时代之前的写实油画作品确实有种灰蒙蒙的感觉，莫奈从这些作品中学到了很多绘画技巧，但他从来都没有舍弃自己对光的理解，他花费了一生，打破了当时绘画观念的固执和对印象派的偏见，开辟出属于自己的画派，不禁让人感叹新的东西永远是需要时间才能被大众接受，然而永远不照搬前人的东西，用画笔画出一条新的道路后独树一帜，怎么不会不由得让人倾佩其勇气和歌颂其精神，所留下来的精神价值会和更多人产生共鸣并传承下去。（气氛突然热血了起来）
“”他在画架面前，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶，既不是自然的奴隶，也不是他邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”
这是我最喜欢的评价莫奈的一句话，名人的经历或许会被后人夸大化传奇化，但对那个时代产生影响的价值是真实存在的，莫奈把一生都投入了绘画同时也创造了历史，他对艺术的理解是独特又坚定的，看完这本书后我有一种脑内燃烧起来的感觉，又像是被洗涤了一遍，完全沉浸在莫奈对创作的执着和热爱中，创作真的是又痛苦又快乐的一件事，真的需要很大热情才能持续不断，或许我就是缺少了对事物持续的热情才做什么事都半打水，这样的一本书使我能在迷茫时暂时停下来感受纯粹的热爱，稍微推我一把好让我向前挪一小步，那就是某种意义上的一大步了。
Fin.
